Existe um momento em todo projeto de alto padrão em que uma parede para de ser apenas uma parte e se torna protagonista. E é nesse momento que entra o papel de parede.
Não como acabamento ou como um plano de fundo secundário, mas como decisão de projeto, com o mesmo peso que um piso nobre ou uma marcenaria autoral.
Essa mudança de status muda também a forma de especificar.
Uma estampa que parece perfeita numa amostra de poucos centímetros pode se comportar de um jeito completamente diferente quando ocupa uma parede inteira.
Além disso, a luz do ambiente, a escala do padrão e a proximidade dos demais têxteis do projeto (cortinas, estofados, tapetes) também mudam tudo. É esse tipo de leitura que guia cada nova seleção que incorporamos ao portfólio: papéis de parede pensados como peças que já nascem em diálogo com o restante do ambiente, não como item isolado de catálogo.
Através de uma curadoria constante, conseguimos acompanhar, de perto, como esse diálogo entre parede e projeto vem se transformando ao redor do mundo e trazer essa leitura para os ambientes que arquitetos e designers estão projetando aqui.
Em um projeto de alto padrão, os papéis de parede raramente ocupam o lugar de plano de fundo.
Quando bem especificados, eles participam da composição natural do ambiente da mesma forma que um tecido de estofamento ou uma cortina. Definindo escala, direcionando luz, criando profundidade e sustentando a narrativa que o arquiteto quer contar naquele espaço.
Tratar o papel de parede como elemento de projeto e não como acabamento de última hora é o que separa um ambiente memorável de um ambiente apenas correto.
Categorias e acabamentos: um universo maior do que parece
A escolha de um papel de parede passa por decisões que vão além do estampado.
Texturas em relevo, acabamentos com efeito têxtil, superfícies metalizadas ou mate, e estampas de grande ou pequena escala. Cada uma dessas variáveis muda completamente a leitura de um ambiente antes mesmo de qualquer outro elemento entrar em cena.
Um mesmo cômodo pode ganhar sofisticação discreta com um acabamento em tom sobre tom, ou se tornar o ponto focal de todo o projeto com uma estampa de impacto. A curadoria correta começa em entender qual desses caminhos serve à intenção daquele espaço específico.
Papel de parede e tecido: a combinação que sustenta um projeto coeso
O papel de parede ganha ainda mais força quando pensado em conjunto com os tecidos de estofamento e cortinas do mesmo ambiente. Essa leitura conjunta é o que garante coerência.
Uma estampa na parede, por exemplo, pede tecidos de estofamento em tons sólidos, que ancoram o espaço sem competir com o papel; já um acabamento discreto abre espaço para que a cortina ou a almofada carreguem a camada decorativa mais expressiva do ambiente.
Nesse sentido, pensar parede e tecido como uma decisão única, e não como escolhas isoladas, é o que permite construir uma identidade visual coesa do início ao fim do projeto.
Critérios técnicos que definem a escolha certa
Por trás de qualquer escolha estética bem-sucedida existe uma leitura técnica do ambiente.
O tipo de cômodo, a umidade, o volume de tráfego e a incidência de luz natural determinam qual categoria de papel de parede vai manter a beleza e a performance ao longo do tempo.
Ambientes com maior exposição à luz solar direta, por exemplo, pedem atenção à resistência ao desbotamento; espaços de alta umidade, como áreas próximas a banheiros ou cozinhas, exigem acabamentos compatíveis com esse tipo de exposição; já ambientes de alto tráfego se beneficiam de superfícies mais resistentes ao contato e à limpeza frequente.
Nenhuma dessas variáveis deveria ser tratada como detalhe técnico à parte.
Elas são parte da decisão estética desde o início.
Onde o papel de parede faz a maior diferença?
Alguns ambientes se beneficiam de forma particular da presença do papel de parede:
home offices e bibliotecas, onde o destaque cria foco sem exigir móveis adicionais;
quartos, onde a textura ajuda a construir uma atmosfera mais acolhedora;
halls de entrada, onde a impressão se concentra em poucos metros quadrados.
Para o especificador, esses são os ambientes mais fáceis de argumentar com o cliente: a mudança visual é imediata, o investimento é proporcionalmente menor do que uma reforma estrutural, e o resultado comunica sofisticação de forma direta.
Para o profissional que já entende esse potencial, a Quaker Decor reúne uma coleção pensada para acompanhar cada uma dessas decisões da textura ao critério técnico.
A temporada de eventos de design movimenta mais do que tendências visuais: ela consolida o encontro entre arquitetura, autoria e especificação técnica. Nesse período, ambientes conceituais assinados por arquitetos e designers se tornam vitrines de decisões de projeto.
Cada superfície, cada têxtil, cada acabamento comunica uma intenção.
É nesse contexto que as parcerias entre marcas de tecidos e especificadores ganham peso estratégico, pois é ali que a curadoria se prova na prática.
Da conversa ao ambiente: como a parceria se constrói
Cada projeto expositivo nasce de um briefing conceitual, um tema, uma narrativa espacial, uma atmosfera que o arquiteto pretende traduzir em experiência.
A partir desse ponto, a Quaker Decor atua como parceira técnica desde as primeiras conversas, apresentando alternativas de portfólio que respondam tanto à intenção estética quanto às exigências de aplicação: resistência à abrasão, comportamento diante da luz, adequação ao uso proposto no ambiente.
O processo é colaborativo e interativo, com trocas constantes entre a visão criativa do arquiteto e o conhecimento técnico da equipe da marca, até que o tecido escolhido esteja plenamente integrado ao conceito do espaço.
Tecidos como vocabulário de autoria
Em ambientes expositivos, o têxtil deixa de ser plano de fundo e passa a compor o discurso projetual. Textura, caimento, opacidade e cor tornam-se ferramentas de expressão tão relevantes quanto o mobiliário ou a arquitetura do espaço.
Um mesmo tecido pode assumir funções distintas, revestir uma poltrona, estruturar uma cortina, definir um painel, e em cada aplicação carrega parte da identidade autoral do projeto.
É esse potencial de reinterpretação que torna a curadoria internacional da Quaker Decor um recurso valioso: cada peça do portfólio foi selecionada justamente por sua capacidade de se adaptar a diferentes linguagens sem perder consistência técnica.
Escolhas desta temporada: soluções e efeitos
Nos projetos apresentados nesta temporada, algumas escolhas se destacam pela forma como equilibram estética e performance. Tecidos com textura acentuada foram aplicados em grandes superfícies para criar profundidade visual em ambientes de iluminação controlada.
Fibras com alta resistência ao uso contínuo garantiram liberdade criativa em peças de assento nos espaços de maior circulação.
Já os tecidos com efeitos de brilho sutil e variação cromática foram utilizados para conduzir o olhar entre diferentes zonas do ambiente, reforçando narrativas espaciais sem recorrer a elementos decorativos adicionais. Em cada caso, a escolha do material foi resultado direto da conversa entre intenção projetual e especificação técnica.
O que essas parcerias revelam sobre a temporada
Observando o conjunto de projetos desta temporada, é possível identificar direções de aplicação que devem ganhar força nos próximos ciclos: o uso de têxteis como elemento estrutural, e não apenas complementar.
A valorização de texturas naturais em contraste com acabamentos mais técnicos; e a busca por materiais que sustentem ambientes de alto tráfego sem abrir mão da sofisticação visual.
Essas tendências confirmam algo que a prática já vinha indicando: a especificação têxtil está cada vez mais integrada às decisões estruturais do projeto, e não relegada a uma etapa final de acabamento.
Uma parceria que começa na curadoria e termina no ambiente
Estar presente nesses projetos é a extensão natural do trabalho que a Quaker Decor desenvolve ano após ano nas pesquisas internacionais e na seleção rigorosa de seu portfólio
Cada parceria com arquitetos e designers reafirma esse compromisso: oferecer não apenas produtos, mas suporte técnico e criativo que permita transformar um conceito em ambiente real, com a confiança de que o material escolhido vai sustentar tanto a estética quanto a performance exigida pelo projeto.
Todo ciclo de tendências em decoração começa muito antes de chegar ao projeto de um arquiteto ou designer de interiores. Ele nasce nos corredores das principais feiras internacionais de decoração e design, onde fabricantes, criadores e curadores do mundo inteiro expõem o que vai definir paletas, texturas e comportamentos de consumo nos anos seguintes.
Entender esse circuito é entender a origem das tendências para seu repertório.
O olhar do especificador começa nas feiras
O calendário internacional de feiras de decoração e design concentra boa parte da inovação têxtil e de mobiliário do planeta, com eventos que se complementam ao longo do ano.
Juntas, essas feiras cobrem tendências e materiais distintos e complementares, como por exemplo:
Fibras, composições e sustentabilidade têxtil, antecipadas antes do consumo final;
Tecelagem e acabamento premium, com foco na qualidade de produção;
Tendências traduzidas em estilo de vida e ambientação;
Grandes discussões sobre forma, função e materialidade.
Para o especificador contemporâneo, acompanhar esse circuito (mesmo que à distância) é uma forma de calibrar o olhar antes que a tendência de decoração chegue ao mercado local. É nesse ambiente que se percebem, em primeira mão, as mudanças de paleta, os novos comportamentos de compra do consumidor de alto padrão e as tecnologias que prometem redefinir performance e conforto.
5 tendências que saíram das feiras internacionais
1. Neutros quentes substituem os tons frios
Cinza e branco gelado perdem espaço para neutros quentes como areia, off-white e marrom chocolate, que surge como o “novo neutro” para sofás e marcenarias sofisticadas.
Aplicação prática: estofados e cortinas em tons terrosos como base atemporal do projeto.
2. Texturas táteis em primeiro plano
Materiais que convidam ao toque ganham protagonismo: tecidos como bouclé e chenille estão entre os destaques internacionais.
Aplicação: estofados e almofadas com textura tátil evidente, reforçando a experiência sensorial do ambiente.
3. Artesanalidade traduzida em sofisticação
2026 valoriza referências manuais e históricas, mas reinterpretadas com refinamento.
Marcenaria, cerâmica, têxteis artesanais, entalhes e referências históricas reinterpretadas, sempre combinando uma peça artesanal com um ambiente contemporâneo, evitando o efeito “casa de museu”.
Aplicação prática: tecidos com acabamento nobre que remetem a técnicas tradicionais (bordados, tramas elaboradas, jacquards) aplicados em projetos atuais e sofisticados.
4. Cor como conforto emocional
Tons como greige aparece como neutro emocional, suave, elegante e fácil de combinar com madeiras, tons terra e metálicos suaves.
Aplicação: paletas que priorizam bem-estar, não só estética.
5. Alto desempenho aliado à sustentabilidade
As feiras têxteis reforçam tecidos com certificação de materiais reciclados, livres de carbono e amigos do meio ambiente, unidos à performance técnica.
Aplicação: tecidos outdoor/indoor de alta performance com apelo sustentável.
Acompanhar o circuito internacional de feiras é, no fim, uma forma de antecipar decisões de projeto com mais segurança. E é exatamente esse trabalho de leitura, seleção e tradução que sustenta uma curadoria capaz de transformar tendência global em especificação com propósito.
O índice Martindale aparece em toda ficha técnica de tecido para estofamento ao lado da composição de fibra, das instruções de limpeza e do peso por metro linear. Está sempre lá, e conhecer seu significado permite avaliar o tecido de forma mais completa, indo além da aparência e considerando também sua performance no dia a dia.
O que o teste mede?
Martindale é o método internacional de referência para avaliar a resistência à abrasão de tecidos para estofamento. O nome vem da máquina desenvolvida pelo engenheiro têxtil inglês James Martindale nos anos 1940, e o teste segue sendo padrão nos mercados europeu e norte-americano até hoje.
O princípio é simples: a máquina fricciona o tecido em movimento circular contra uma superfície abrasiva padronizada. Cada ciclo completo conta como 1 Martindale. O teste prossegue até o tecido apresentar sinais de desgaste, geralmente o rompimento da primeira fibra.
O número obtido ao final desse teste corresponde ao índice Martindale do tecido.
Na prática, ele simula em laboratório o desgaste causado pelo uso cotidiano: pessoas sentando, se movimentando e levantando sobre o estofado ao longo dos anos.
Quanto maior o índice, maior a resistência do tecido à abrasão.
O que os números significam na prática?
O mercado trabalha com faixas de referência consolidadas:
Até 10.000 ciclos: uso decorativo (almofadas de composição, mantas). Não indicado para assentos.
15.000 a 25.000: uso residencial leve, com tráfego moderado e perfil de uso simples.
25.000 a 40.000: uso residencial intenso, ideal para salas de estar com uso familiar cotidiano.
40.000 a 100.000: uso contratual (hotelaria, corporativo, lounges e restaurantes de alto padrão).
Acima de 100.000: uso contratual pesado, aeroportos, hospitais e áreas de fluxo contínuo elevado.
Vale lembrar que essas faixas são referências, não limites rígidos.
Composição da fibra, construção do tecido e condições reais de uso e manutenção também entram no cálculo. O Martindale é um dado técnico robusto, não o único fator, mas um dos mais objetivos disponíveis.
Como usar esse dado na especificação?
A utilidade do índice está em cruzá-lo com o contexto real do projeto. Algumas perguntas que orientam essa leitura: qual é o perfil de uso do ambiente? Quem vai utilizá-lo? Crianças, animais de estimação, usuários com mobilidade reduzida? Qual a durabilidade esperada pelo cliente?
Em projetos de alto padrão, a expectativa natural é que o tecido mantenha sua aparência por anos. O Martindale adequado ao ambiente é o que garante isso sem abrir mão da estética da entrega.
Marcas que submetem seus tecidos a testes padronizados para mercados exigentes, como a Comunidade Econômica Europeia e os Estados Unidos, entregam esse número como parte da documentação do produto. É um sinal de rastreabilidade técnica que vale considerar na hora da escolha.
Estética e performance não são opostos
Um tecido que envelhece mal compromete o projeto inteiro.
A tonalidade escolhida com cuidado, a textura que dialogava com o revestimento, a composição visual de um ambiente, tudo isso perde sentido quando o estofamento começa a apresentar desgaste precoce.
O Martindale não substitui o julgamento técnico do especificador, mas oferece uma base objetiva para comparar opções e fundamentar escolhas para o cliente. Em projetos contratuais, pode ser parte da documentação exigida na entrega. A especificação certa une as duas dimensões e esse número é onde elas se encontram.
A Quaker Decor submete todos os seus tecidos a rigorosos testes de qualidade antes do lançamento, seguindo os padrões exigidos para comercialização na Europa e nos Estados Unidos. Conheça o portfólio em quakerdecor.com.br.
No Dia Mundial do Meio Ambiente, celebrado em 5 de junho, o convite é o mesmo de sempre: olhar com mais atenção para a sustentabilidade e as escolhas que fazem parte do nosso dia a dia. Para arquitetos, decoradores e especificadores, isso inclui uma pergunta que vai além da estética: o que está por trás dos materiais que entram nos projetos?
Na Quaker Decor, essa pergunta tem resposta. E ela começa muito antes do produto chegar às mãos de quem especifica.
Certificação que você pode comunicar com confiança
O certificado OEKO-TEX® é hoje a referência internacional mais reconhecida do setor têxtil. Trata-se de um sistema formado por 18 institutos de pesquisa e teste independentes, presente em mais de 60 países, que certifica que os produtos são isentos de substâncias nocivas à saúde humana e ao meio ambiente, da matéria-prima ao acabamento final.
Toda a linha Quaker Decor é certificada OEKO-TEX®. Não parte do portfólio. Não algumas coleções selecionadas. Todos os tecidos.
Para o especificador, isso significa poder indicar materiais com embasamento técnico real e comunicar ao cliente final uma escolha que vai além da aparência.
Rolefin®: quando o resíduo vira tecido
Um dos desenvolvimentos mais significativos da Quaker Decor no campo da sustentabilidade é o Rolefin®, o primeiro fio de olefin reciclado feito a partir de resíduos pós-industriais, desenvolvido para produzir tecidos sustentáveis para decoração.
O processo de produção do Rolefin® não consome água e essa eficiência tem impacto direto: a escolha por um sofá produzido com Rolefin® representa em média uma economia de 250 litros de água em comparação com fios convencionais. Além disso, o fio apresenta pegada de carbono até 70% menor do que fios virgens de acrílico e consome até 85% menos óleo do que equivalentes convencionais.
O Rolefin® é certificado pelo Global Recycled Standard, OEKO-TEX® STeP, Cradle to Cradle e EU Ecolabel, um conjunto de selos que atesta tanto a origem responsável do material quanto as condições do processo produtivo.
Durabilidade como escolha sustentável
Há uma lógica de sustentabilidade que começa antes mesmo da produção: tecidos que duram mais precisam ser substituídos menos.
Os tecidos de alta performance da Quaker Decor foram desenvolvidos com essa lógica. A linha Performance FibreGuard® combina alta resistência à abrasão e facilidade de limpeza, características que ampliam consideravelmente a vida útil dos estofados em uso intenso. Para áreas externas, a linha Sunproof®, produzida com tecnologia Solution Dyed, incorpora a cor diretamente ao polímero antes da extrusão da fibra, garantindo resistência ao desbotamento de até 5.000 horas de exposição solar direta.
Especificar um tecido de alta performance não é apenas uma decisão estética. É uma decisão de ciclo de vida.
Nesta Semana do Meio Ambiente, a Quaker Decor reafirma um compromisso que já faz parte da sua história: oferecer tecidos que unem beleza, performance e responsabilidade, para que cada projeto contribua com o que vem depois.
Arte em Tecidos. Com responsabilidade sobre o futuro.
Conheça o portfólio completo nas lojas Quaker Decor em São Paulo e Rio de Janeiro.
A cada virada sazonal, os projetos ganham uma camada nova de possibilidade. O outono e o inverno não pedem reformas, pedem revisão. E é exatamente nesse momento que os têxteis revelam seu maior poder: transformar a atmosfera de um ambiente sem mover uma parede.
Para o especificador atento, essa janela é uma oportunidade de diálogo com o cliente. Uma sala que funcionava bem no verão pode ganhar profundidade, calor e intenção com a substituição estratégica de almofadas, a adição de uma cortina em tecido mais encorpado ou a revisão do tecido de estofamento. Pequenas intervenções, resultados expressivos.
A paleta da estação: quando a terra vira linguagem
O outono traz consigo uma gramática cromática muito específica: ocres, terrosos, tons de argila, bege queimado, verde sálvia e marrom quente. Não se trata de uma moda passageira, é uma resposta sensorial ao ciclo da natureza, validada pelas principais feiras e tendências internacionais.
Essa paleta tem uma qualidade rara: ela conversa com praticamente qualquer base de projeto. Sobre pisos claros ou escuros, com madeiras naturais ou acabamentos cimentados, os tons terrosos criam ancoragem visual e conforto imediato. Para o cliente, o resultado é sentido antes mesmo de ser explicado.
Textura como temperatura
Se a cor aquece o olhar, a textura aquece o toque. O veludo retorna como protagonista da estação, sua superfície profunda captura a luz de forma única, criando volume e sofisticação em estofados e cabeceiras. O bouclê, com sua trama irregular e sensação artesanal, traz o contraponto orgânico que projetos contemporâneos pedem.
Para cortinas e painéis, o linho e os tecidos de trama aberta oferecem uma filtragem de luz que transforma ambientes durante o dia: a luminosidade fria do inverno passa por eles amolecida, quase dourada. À noite, o mesmo tecido cria privacidade sem bloquear a sensação de amplitude.
O chenille é outro recurso valioso nessa estação. Sua trama densa e macia é ideal para almofadas e detalhes decorativos que convidam ao toque e ao descanso.
Adaptar sem reformar: o poder da especificação têxtil
Uma das conversas mais valiosas que um profissional pode ter com seu cliente é sobre o potencial de renovação sem obra. A virada sazonal é o gatilho perfeito para esse diálogo.
O caminho mais eficiente começa pelos elementos naturalmente sazonais: cortinas, almofadas e mantas. São peças que o cliente já espera renovar e que, quando escolhidas com critério, têm impacto desproporcional ao investimento. Uma cortina em linho natural, almofadas em bouclê e uma manta em chenille podem redesenhar completamente a percepção de um living sem tocar em móveis ou revestimentos.
Essa abordagem também valoriza o que já foi especificado. O projeto não é substituído, é aprofundado.
Curadoria que viaja para chegar ao seu projeto
As referências de outono que chegam ao Brasil passam por um filtro antes de se tornarem opção real para o mercado daqui.
Na Quaker Decor, esse filtro tem nome: curadoria. O critério não é só estético, é técnico, durável, aplicável. Cada opção que chega ao especificador brasileiro já foi testada contra os padrões de performance que projetos de alto padrão exigem.
O resultado é uma paleta de outono que não precisa ser adaptada à realidade do projeto. Ela já chegou pronta para entrar nele.
Combinações para pensar já
Algumas composições que traduzem bem a estação nos três principais pontos de especificação:
Sala de estar Estofado em veludo ocre + almofadas em bouclê fendi + cortina em linho natural. Paleta unificada por tons quentes, profundidade criada pelas texturas contrastantes.
Quarto Cabeceira em suede marrom quente + roupa de cama em neutros + cortina blackout em cinza chumbo. Cocoon sensorial, ideal para noites de inverno.
Varanda integrada Almofadas em tecido performance em terracota e areia + cortina de trama aberta para filtragem lateral. Estação de fora para dentro, sem abrir mão do conforto.
Quais composições de outono/inverno você está especificando nesta temporada? A equipe Quaker está disponível para apoiar a definição de paletas e amostras para o seu projeto
A nova coleção Tactile Treasures da Quaker Decor define o papel das almofadas no design de interiores nos dias de hoje: da curadoria sensorial à tecnologia do conforto.
A almofada como elemento de projeto
Frequentemente deixada para o final do processo, ela é, na prática, um dos elementos com maior poder de síntese visual: concentra paleta, textura, materiais e escala em um único ponto focal do ambiente.
Para o arquiteto ou decorador que trabalha com projetos de alto padrão, a almofada é uma decisão de especificação, não de decoração de última hora. Ela precisa conversar com o revestimento do estofado, sustentar a proposta cromática do ambiente e, acima de tudo, ter presença condizente com o nível do projeto.É exatamente a partir desse entendimento que a Quaker Decor desenvolveu a Tactile Treasures, sua mais recente coleção de tecidos para almofadas.
O que define uma almofada de alto padrão
Antes de apresentar a coleção, vale estabelecer os critérios que separam uma almofada de projeto de uma almofada decorativa genérica. São três dimensões que precisam funcionar juntas:
Trama e textura A estrutura do tecido determina como a luz incide sobre a superfície e como o toque comunica qualidade. Tecidos com relevos, camadas e acabamentos artesanais entregam profundidade visual que fotografias mal conseguem capturar e que o cliente final percebe imediatamente ao tocar.
Paleta e versatilidade Uma coleção bem curada oferece amplitude suficiente para cobrir diferentes propostas de projeto sem forçar combinações. A paleta da coleção transita entre tons profundos e neutros sofisticados, uma amplitude suficiente para sustentar qualquer proposta de projeto.
Enchimento e durabilidade O aspecto mais deixado de lado. De nada adianta um tecido excepcional sobre um enchimento que perde volume em alguns meses. A qualidade do enchimento determina a longevidade da almofada e a percepção de luxo ao longo do tempo.
Tactile Treasures: uma curadoria sensorial
A Tactile Treasures não é apenas uma coleção de estampas, é uma proposta de experiência. Cada tecido foi selecionado para ir além da estética e provocar uma resposta sensorial ao toque: tramas que surpreendem, relevos que convidam à aproximação, acabamentos que revelam cuidado artesanal em cada detalhe.
A coleção celebra o encontro entre tradição e inovação. Os padrões geométricos convivem com texturas orgânicas. O boucle aparece ao lado de tecidos lisos de alta densidade. O resultado é uma curadoria com identidade própria, capaz de sustentar projetos que exigem originalidade sem abrir mão da sofisticação.
DOWNSENSE: a tecnologia que sustenta o luxo
Um dos grandes diferenciais da Quaker Decor no universo das almofadas está no que não se vê, mas se sente: o enchimento DOWNSENSE.
Desenvolvido com microfibras de poliéster reciclado, o DOWNSENSE reproduz a sensação da pluma de ganso sem nenhum de seus inconvenientes. Sem barulho, sem odor, sem risco de alergias. As microfibras garantem que a almofada mantenha sua estrutura e maciez originais ao longo do tempo, sem deformar e sem compactar.
Para o especificador, isso representa um argumento concreto junto ao cliente final: uma almofada que entrega luxo e durabilidade simultaneamente. Para ambientes de uso intenso, como lounges, salas de espera ou áreas de convivência em projetos comerciais. Essa resiliência é determinante na decisão de especificação.
O DOWNSENSE é também lavável em máquina, hipoalergênico e adequado tanto para ambientes internos quanto externos, o que amplia significativamente seu campo de aplicação em projetos contemporâneos que diluem a fronteira entre indoor e outdoor.
Como especificar almofadas por tipo de ambiente
A Tactile Treasures oferece amplitude suficiente para cobrir diferentes contextos de projeto. Algumas diretrizes práticas:
Salas de estar e living Priorize tecidos com textura pronunciada e paleta ancorada em neutros terrosos. A camada de cor pode vir por meio de um ou dois elementos em jewel tone, funcionando como acento visual sem competir com outros elementos do ambiente.
Ambientes com mobiliário em veludo ou linho Tecidos com estrutura geométrica ou relevo linear da Tactile Treasures criam contraste de trama interessante, enriquecendo a composição sem sobrecarregar.
Projetos comerciais e hoteleiros A durabilidade do DOWNSENSE, combinada com a diversidade de tecidos da coleção, atende às exigências de uso intenso sem comprometer o padrão visual.
Explore a Tactile Treasures
A coleção Tactile Treasures 2026 está disponível nas lojas Quaker Decor em São Paulo (Jardins e Moema) e no Rio de Janeiro (CasaShopping). Amostras podem ser solicitadas diretamente com nossa equipe comercial.
Quando um cliente escolhe uma cortina, raramente pensa em termos técnicos. Pensa no caimento, na leveza, na forma como aquele tecido vai transformar o ambiente. E isso faz todo sentido, a estética é o primeiro ponto de contato.
Mas para quem especifica, há uma camada anterior: o que esse tecido realmente faz pelo espaço? Qual é o nível de controle luminoso necessário? O ambiente exige privacidade, conforto térmico, acústica, segurança? A escolha certa de tecido responde a todas essas perguntas ao mesmo tempo — e ainda entrega beleza.
Controle luminoso: a decisão que define o ambiente
Tecidos para cortinas funcionam em categorias distintas de translucidez, e cada uma serve a um propósito diferente.
Os voais e gazes deixam a luz natural entrar de forma difusa, criando aquela atmosfera de leveza e conexão visual com o exterior que muitos projetos residenciais contemporâneos buscam. São ideais como primeira camada, funcionando sozinhos quando o objetivo é só suavizar a luz, ou combinados com um segundo tecido mais encorpado para controle total.
Os tecidos de tela e textura ocupam o meio do caminho: filtram a incidência direta do sol sem escurecer o ambiente. São escolhas versáteis para salas, escritórios e ambientes de uso contínuo onde se quer conforto visual sem perder luminosidade.
E existe o blackout, quando o controle precisa ser total. Em quartos, home theaters, suítes de hotel ou qualquer ambiente onde o cliente precisa decidir, com precisão, quanta luz externa ele quer deixar entrar.
Como funciona o blackout de 3 passagens
O blackout mais comum no mercado é o de 1 passagem: apenas uma camada de revestimento escurecedor no verso do tecido. O problema é que a cor preta desse revestimento compromete o acabamento decorativo e a eficiência diminui ao longo do tempo.
O blackout de 3 passagens resolve isso com uma construção inteligente: são três camadas, onde as camadas externas preservam o acabamento visual e o toque agradável do tecido, enquanto a camada central blackout bloqueia a passagem de luz. O resultado é um bloqueio de 100% da luz, sem abrir mão da estética e com benefícios adicionais de redução acústica e regulação térmica do ambiente.
O que o tecido faz pelo conforto térmico
Em ambientes com grandes vãos envidraçados, muito comuns nos projetos contemporâneos, a cortina certa funciona como uma barreira térmica real. No verão, reduz o ganho de calor solar. No inverno, contribui para a retenção do calor interno.
Aqui entra um detalhe técnico importante: a sensação de calor de um tecido não depende da fibra, mas da sua construção. Um tecido de trama fechada e maior gramatura retém mais energia. Um voal ou gaze de trama aberta favorece a circulação de ar. Saber isso muda a especificação.
Acústica: a função silenciosa
Poucos pensam em cortinas como solução acústica, mas tecidos de maior gramatura e estrutura densa contribuem de forma mensurável para a absorção sonora de um ambiente. Em salas de reunião, escritórios em áreas urbanas, quartos de hotel ou qualquer espaço onde o conforto sonoro importa, essa é uma variável que vale considerar na especificação.
Privacidade sem abrir mão da luminosidade
Um dos desafios mais frequentes em projetos residenciais de alto padrão é a tensão entre privacidade e luz natural. A solução técnica está na composição em camadas: um voal ou gaze como primeira cortina, combinado com uma segunda peça em tecido semi-opaco ou blackout, dá ao morador controle total sobre o que ele quer em cada momento do dia. É a lógica da layering; e ela funciona.
Segurança: o critério que não pode ser ignorado em projetos corporativos
Em hotelaria, saúde, escritórios e qualquer espaço de uso coletivo, a retardância a chamas é um requisito de segurança, não um diferencial. Tecidos com propriedade FR (fire retardant) atendem às regulamentações exigidas nesses ambientes.
A distinção importante: existe o FR aplicado por tratamento químico (que perde eficiência com o tempo e com as lavagens) e o FR inerente, onde a propriedade está incorporada nas fibras em nível molecular, de forma permanente. O segundo garante desempenho ao longo de toda a vida útil do produto, independente de quantas vezes for lavado.
Durabilidade e manutenção: o que avaliar na especificação
Além das funções técnicas, alguns critérios de durabilidade fazem diferença no longo prazo: resistência ao desbotamento, estabilidade dimensional após lavagem (o tecido não pode encolher a ponto de comprometer o caimento), facilidade de manutenção e resistência à abrasão em cortinas que serão movidas com frequência.
Tecidos com fios tintos na fabricação (em vez de tingidos na peça pronta) oferecem maior consistência de cor e melhor estabilidade ao longo do tempo.
Performance e estética: não há escolha a fazer
O que a Quaker Decor defende, há mais de 25 anos, é que performance e beleza não são atributos concorrentes. O melhor tecido para um projeto é aquele que entrega os dois ao mesmo tempo: caimento impecável, toque sofisticado, aparência que eleva o ambiente e comportamento técnico à altura do projeto.
Quer conhecer a Window Collection e as demais linhas de cortinas Quaker Decor para o seu próximo projeto? Acesse nossos catálogos ou fale a gente!
O início de um novo ano traz uma pergunta que todo arquiteto e decorador já conhece bem: o que vai marcar os projetos nos próximos meses?
Para responder com profundidade e com base em pesquisa real de design têxtil, a Quaker Decor preparou o Trendbook 2026, um guia com as principais direções criativas para tecidos de decoração.
O material reúne oito tendências que moldam o que acontece nas melhores especificações internacionais hoje: das paletas que dominam os interiores às texturas que ampliam a experiência sensorial dos espaços. Cada direção é apresentada com contexto estético, aplicações práticas e referências visuais.
Entre os temas abordados, você vai encontrar:
A cor do ano da Pantone® e como aplicá-la em projetos com sofisticação;
O movimento Outdoor Living e por que áreas externas exigem atenção estética equivalente ao indoor;
O retorno das geometrias e das cores quentes como linguagem contemporânea;
A tendência das texturas táteis, que transformam o toque em experiência de design.
Mais do que antecipar o que está em alta, o Trendbook foi pensado para ampliar o repertório criativo de quem especifica com critério, conectando estética, desempenho e as possibilidades do design têxtil atual.
O material completo está disponível para download gratuito.
